Ik vind het altijd erg leuk om nieuwe dingen te leren en te ondernemen.
Verandering staat hoog op mijn lijstje.. Ik geniet ervan.
Ik volg dan ook vaak webinars en tutorials om er iets van te leren. Op het gebied van ondernemen maar ook op creatief gebied.
Overal pik ik wel iets uit op en daardoor blijf ik ontwikkelen en groeien. Iets dat volgens mij belangrijk is voor ieder mens...
.
Toen ik deze zomer dan ook ergens iets over 'bokeh' voorbij zag komen, was ik meteen geïnteresseerd.
Ik had er nooit eerder over gehoord, al kwam het beeld van die bolletjes met lichtinval me wel bekend voor.
Het bleek iets uit de fotografie-wereld te zijn, dat werd nagebootst bij het schilderen van aquarellen.
Bokeh gaat namelijk over onscherpe delen op een foto. Het is afgeleid van het Japanse woord 'boke' dat 'onscherpte' betekent.
Je spreekt het uit als bokè.
De achtergrond wordt door de zachte lichtbollen wat wazig, waardoor je voorwerpen scherper op de voorgrond kunt zetten.
Het geeft het beeld, naar mijn mening, iets sprookjesachtig, .....iets magisch.
Ik was verkocht en ben allerlei tutorials gaan bekijken. Ik werd daar zo enthousiast van, dat ik het meteen ging uitproberen.
Eerst met zonsondergangen en zomerafbeeldingen.
Daarna kwam ik op het idee dat dit ook prima te gebruiken was voor mijn eindejaarskaarten.
Ik wilde dit jaar namelijk graag gevouwen kaarten toevoegen aan de collectie.
Dus ging ik aan de slag.
34 graden buiten en ik zat volop in kerstsfeer.
Maar hoe gaat dat nou? Bokeh schilderen?
Ik heb het proces stap voor stap gefotografeerd om het te kunnen laten zien.
Omdat er bij het schilderen van de achtergrond veel water gebruikt wordt, plakte ik mijn papier met schilderstape vast op een stuk karton.
Expres niet op de tafel, want op deze manier kon ik het papier ook draaien om handiger te kunnen schilderen.
Ik maakte mijn papier aardig nat en begon met het aanbrengen van de achtergrondkleuren.
Dit doe ik altijd op gevoel. De kleuren lopen, door het vocht, mooi in elkaar over.
In het midden van het papier gebruikte ik fel geel, zodat het de illusie zou geven van kerstlampjes.
Toen het papier iets droger geworden was, (niet helemaal droog) schilderde ik grof wat takken en spatte wat met mijn Dr. Ph.Martin's Bleedproef White.
Dit is witte verf die niet vervaagt, maar goed aanwezig blijft. De achtergrond en groene takken vervagen wél tijdens het opdrogen van het papier.
Daarna liet ik alles helemaal drogen en pakte een mal met cirkels erbij en mijn tamponeerkwastjes.
Met een nat kwastje draaide ik wat rondjes op verschillende plekken met behulp van de verschillende cirkels in de mal.
Het is dan belangrijk om de juiste druk uit te oefenen op het papier.
Niet te hard, om het papier niet te beschadigen. Maar hard genoeg om verf te verwijderen.
Met goedkoop papier is dit trouwens niet te doen. Daar draai je meteen stukjes vanaf, zodat het totaal beschadigd is.
Steeds wordt het kwastje weer schoongemaakt, natgemaakt en begin je weer opnieuw.
Door op tijd te stoppen met draaien, zie je de kleur van de verf nog vaag.
Een erg intensief werkje.....
Toen het papier weer helemaal droog was, pakte ik de Bleedproef white er weer bij. Ik schilderde her en der kleine cirkels van verschillend formaat. Dit gewoon uit de losse hand, niet met behulp van een mal.
Het verschil in 'vaagheid' tussen de cirkels van de verwijderde verf en de geschilderde verf wordt zo zichtbaar.
Bij bokeh is het de bedoeling dat de verschillende cirkels elkaar wat overlappen.
Weer moest ik alles laten drogen, zodat ik takken op de voorgrond kon schilderen en met gewone witte aquarelverf nog wat cirkels kon schilderen. (Ook voegde ik op sommige plaatsen een piepklein beetje kleur aan de witte verf toe om zo de lichtinval van de omgeving te benadrukken.)
Deze cirkels zijn weer net wat vager dan die met bleedproef white geschilderd zijn. Gewone aquarelverf wordt altijd lichter als het droog is.
Toen dit weer was opgedroogd, voegde ik met bleedproef white nog wat sneeuw op de takken toe en maakte ik wat sterretjes om de lichtinval te benadrukken.
Daarna kon de tape verwijderd worden en was mijn illustratie klaar.
Ditzelfde proces herhaalde ik ook nog bij 2 afbeeldingen van kaarsen. Vooral bij kaarsen krijg je op deze manier het gevoel van sfeervol kaarslicht.
Ook het proces van de dikke kaars heb ik gefotografeerd om te kunnen laten zien.
De vlam op de eerste foto is gemaakt met behulp van maskeervloeistof. Deze rubberachtige stof kan later verwijderd worden zodat je een witte vorm houdt die je dan met een lichte kleur kan inschilderen.
Al met al erg arbeidsintensief, maar ontzettend leuk om te doen en om zo'n resultaat te krijgen.
Ik heb van 3 bokeh-afbeeldingen Eindejaarskaarten laten drukken en ben er best trots op ..
Als je deze kaarten koopt en in handen hebt, voel je vast de warmte van die zomerhitte tijdens het schilderproces.!
Reactie plaatsen
Reacties